En un contexto de imposible escritura y de fantasías elocuentes en cuanto a lo que se quiere decir, y el cómo (vehículo importante) rastrojero verde elegante y harto de palabras que ruedan ligeras en un interfaz, cuyas letras sucesivamente se unen, se tocan, se chocan, se figuran en una pantalla pero no penetran,
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zan. Lloramos porque (todavía) no entendemos. Se dice pintora pero no grabadora, se dice serigrafía pero no grabado, se dice artista pero no trabajadorx de la imagen. Se dicen muchas cosas sobre las formas correctas en las que hay que dirigirse y nombrar y pues aquí lo primero que vamos a abandonar es la presunción: Delia Cugat, sin párrafos, pausas ni palabras, serigrafías de mil colores y un léxico visual propio que asfixia.
El vuelo, 1975.
Hace un par de semanas pedí prestado un libro en la biblio que se llama Grabadores argentinos del siglo XX (1982) y buscando información sobre otra persona me tope con la obra de Cugat. ¿Te imaginas que termine el siglo y te pongan en un libraco inmenso, de papel increíble e imágenes soñadas? habrás metido un gol importante. Pese a ello, yo no la conocía y es por eso que quiero dedicarle la séptima entrada de este blog errante pero curioso al fin.
A priori, observamos las serigrafías de Cugat y se figura la influencia de René Magritte con ese loop visual celeste, cosas varias que flotan y espacios indeterminados que podrían ser el fondo de la conciencia. Confieso que quisiera abandonar el sesgo euro-centrista pues soy estudiante y tengo calado a fondo el libro europeo, así que me comprometo a señalar otra relación y prometo antes de terminar este texto haberla encontrado.
Las moradas, 1973.
Cuando buscas en libros o internet quién fue Delia Cugat, su figura siempre se expresa anexada al grupo Grabas (gráficos de buenos aires), un compendio de cuatro artistas que se dedicaron a explorar la serigrafía y recuperar la figuración en la década del setenta en la Argentina. Daniel Zelaya, Sergio Camporeale, Pablo Obelar y Delia Cugat accionaban en conjunto, pensaban el taller como un lugar compartido y creaban imágenes donde congeniaban las distintas individualidades. Durante el apogeo de la serigrafía en su uso comercial, Grabas reivindicó la figura haciendo énfasis en la representación de lo anónimo y la urbanidad y la posible y conflictuada relación entre ambos términos, recorriendo con su carpeta de estampas distintos países de Latinoamérica.
Portada de una carpeta de serigrafías del grupo GrabasRebalsan los ambientes escenográficos, las figuras sin rostro y la serialización galopante: Delia Cugat representó con obsesión y continuidad la alienación de una sociedad que experimentaba la velocidad de los tiempos modernos y la explosión publicitaria en la calle. De lo inquietante, en la obra de Cugat no hay lugar para lo etéreo: los cuerpos sólidos se distribuyen de manera agresiva aunque curiosamente siempre solitarios. Pienso que la sutileza va a estar abocada a un uso del color bárbaro, dominio exquisito en los contrastes y explosión delicada y contenida de los detalles isovalentes.
El reposo, 1974.
Prometí encontrar y construir relaciones con otrxs artistas. La tarea costó pero aquí está: Leonor Vassena, en su pintura despojada y la representación de la ausencia, me conduce a las serigrafías de Delia donde repetidamente vemos espacios inventados, incongruentes u oníricos si se prefiere y el predominio de una figura implacable de la que no tenemos identidad alguna.
Delicado equilibrio, 1973.
R S H C I J A E P E S L C M O I
e í á o m a g r a n u i o a n s
l n b l a r u r l u r t l n í o
a t i o g d a a a n r e e i r v
c e t g i i f d b c e r c f i a
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Referencias bibliográficas
Grabadores argentinos del siglo XX. (1982). Buenos Aires: Centro Editor de América Latina.
Museo Nacional de Bellas Artes. (2010). Colección: volumen 2. Buenos Aires: Asoc. Amigos Museo Nacional de Bellas Artes.
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