Lygia Pape: tecelares

La secuencia es la siguiente: sobre la mesa hay un apunte ambiguo, un catálogo en portugués y tres notas ilegibles ... ¿es suficiente para armar algo? Hace nueve meses que estoy conversando con esa pregunta de barro; y es que de enero a esta parte, este blog se ha desenvuelto sobre peldaños invisibles y esta no va a ser la excepción. Porque unx busca un material imposible, que no existe, que lo imaginó superficialmente o en su ambiciosa fantasía, que quizás no se haya inventado nunca o algo aún más mundano: no está traducido o es inaccesible para unx estudiante.

Se desliza de las manos esta forma del proyecto, es septiembre y hace calor, lo cual significa (entre muchas otras cosas) que el formato ya se está acabando. ¿Hubo abrazo a un repertorio diverso? Aish que ternura ese objetivo primero. Me parece que si, que el tiempo prestado, los apuntes y las preguntas que nos movilizan permitieron materializar (de manera errante o coherente) ese deseo que a veces está por delante y otras veces, bien esquivo, se figura en cualquier lado.

Me gustaría anticipar que para el próximo año (si sigue habiendo mundo) planifico un vuelco abrupto hacia lo contemporáneo, en función de conversar con proyectos que tienen cuerpo en el presente, y con ello, sumar otras voces, otra data, otras implicancias. Pero para eso falta un poco todavía, así que aquí en esta antesala traigo unas notas en torno a la gráfica de Lygia Pape, de la poética concreta hacia el neoconcretismo y de la euforia brasileña por la abstracción. 

Tecelares, 1958.

Revisando el blog, es bien visible la predilección por lo figurativo y me reclamo qué cómoda y qué amable es la posición para escribir sobre esas representaciones. Ahora la propuesta es otra, y me parece incluso más divertido, si se trata de lanzar palabras y anudar sentidos en torno a imágenes cuya sensibilidad es bien distinta. En un acto infantil de enunciar la operativa, me parece que la re-construcción de un contexto puede brindar algunas claves para contener estas manifestaciones disidentes, acercarlas y poder dar con las palabras hoy. 

"A única coisa que me permitia era deixar una porosidade da madeira aflorar no negro como uma pequena vibração. Uma coisa assim mais sensível que surgia do própio material".

La abstracción geométrica se percibe en tanto 

fenómeno 

cuando pensamos en la América Latina de posguerra y vislumbramos cierto carácter receptivo de algunos agentes hacia las tendencias europeas más avanzadas del arte moderno. De todas formas, me parece que la recepción y el intercambio no son el único motivo, aunque quizás si el primero. Por ejemplo, podemos observar el panorama argentino de mediados del siglo XX y atrevernos a señalar la emergencia de los abstractos frente a la carencia de una sólida tradición pictórica nacional o al menos problematizar un agotamiento de su hegemonía en tanto discurso plástico. Otro motivo de la construcción del abstracto paisaje sudamericano puede ser la proyección de un deseo, como dice Aracy Amaral en el catálogo de cuasi-corpus, retomando las ideas de Federico Morais, "un deseo de crear cierto orden fuera de las problemáticas y complejas contradicciones de los medios artísticos de vanguardia en los países subdesarrollados en discusión" (Amaral, 2007, p.19). Por último, creo pertinente en este arrojo de ideas poner de relieve al programático Joaquín Torres García, la difusión de su proyecto escuela constructivista en el Uruguay y la extensión de los alcances de la misma: nuestro norte es el sur y todas esas banderas bien conocidas. 

Tecelares, 1959.

Ahora bien, ¿cuáles fueron los acontecimientos formativos para la vanguardia brasileña o directamente cabe preguntarse por qué la obra gráfica de Lygia Pape existe? 

Hacia 1950 se expresan en simultáneo una suerte de fenómenos del orden económico ligados a políticas desarrollistas, al crecimiento de centros industriales como puede ser São Paulo o la construcción y posterior inauguración de la capital Brasilia, signos diversos que al ser orquestados representan el apogeo de lo "moderno" en un contexto de urbanidad cada día más frenético. En la línea cultural, son fundados hacia la misma década el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro y la Bienal de São Paulo, la cual está última constituyó 

una luz verde 

para la representación del país en el ámbito internacional y, al mismo tiempo, un impulso positivo para los jóvenes artistas locales que se vieron expuestos al modernismo de afuera. Por último, en esta plataforma de intercambios es propicio recuperar las conferencias impartidas por Jorge Romero Brest en el primero mencionado, cuyas palabras fueron determinantes para la dirección que tomaron los concretistas en Brasil, movimiento cuyo carácter coercitivo es un poco problemático también si se piensa que la gramática de lo concreto lo impregnó todo: el  diseño, la arquitectura, la plástica, el mobiliario y la poesía, construyendo una sociedade concreta. 

En esta vorágine de modernización, hubo buenos tejes, digo los abstracto-geométricos se organizaron y formaron grupos para discutir sobre arte y teoría. Unos se enrolaron bajo el nombre de Ruptura y otros bajo la denominación de Frente. Aquí en este segundo (por fin llegamos) situamos a la figura de Lygia Pape (1927 - 2004). 

Tecelares, 1959.

Cuando unx lee sobre Lygia Pape siempre se la encuentra asociada a Hélio Oiticica, quien exclamó de adversidad vivimos, y a Lygia Clark, quien se preguntó con urgencia en 1968 somos domésticos? En dichos trabajadores hay una poética compartida, ya sea en torno a la experimentación o a una resonancia inventiva, una preocupación subyacente que prontamente rebalsa lo formal del concretismo y decanta o cristaliza en otros aspectos diferentes. Integrantes del grupo Frente (1954), principal núcleo concreto de Río de Janeiro, esta gente logró hablar una abstracta lengua local propia anulando ante los ojos extranjeros esa errática posibilidad que se nos asigna en tanto latinoamericanxs como portadores siempre de lo exótico. 

En una ambivalencia entre figura y fondo, la madera, juego de nudos y vetas, en tanto espacio llano donde se trazan los Tecelares, funciona como una superficie donde emergen formas muy simplificadas, entre actos concretos de una latente acción e inercia aparente. 

Las diferencias entre Ruptura y Frente recrearon un panorama irreconciliable entre unos que buscaban una implacable racionalidad u objetividad y otros que viraron hacia la inclusión de la obra en el espacio real, la exploración de los estímulos subjetivos, la participación y la búsqueda del cuerpo. Esta escisión decantó en 1959 en la conformación de la nueva faceta llamada neoconcretismo, en la que la artista es referente. Con la propuesta de un rescate de la dimensión sensorial de la obra, este grupo abogó por un arte imbuído en una percepción fenomenológica, ideas del filósofo francés Merleau-Ponty. Emblema de esta época es el Ballet neoconcreto o la experiencia Divisor de fines de los sesenta.

Divisor, recreada en 2010.

En un deseo de hacer interceder el tiempo en el espacio, los grabados de Lygia Pape constituyen una búsqueda temprana en torno a la abstracción geométrica. El recorrido expuesto da cuenta de que esta indagación no se trató de una mera asimilación de ideas extranjeras, sino que más bien fue expresión de un imaginario local impregnado por la rabiosa modernización, la dimensión subjetiva, la recuperación del cuerpo y la ideas en torno a la fenomenología de la percepción. El grabado es sólo un momento, los trabajos de Pape toman direcciones bien interesantes pero como este blog sólo se ocupa de la gráfica resulta un asunto un tanto inabordable. De todas formas, la geometría va a ser un elemento vertebral en las manifestaciones siguientes.

R   S   H   C    I    J    A    E   P   E   S   L   C    M  O  I    E    N   C

 e    í    á    o   m    a    g     r   a    n   u   i    o  a     n   s    x     e    u

l    n   b     l    a     r    u    r     l    u   r    t     l     n    í   o   t     o     e

 a    t     i    o    g    d    a    a   a    n   r    e   e  i       r    v    r     c     r

c   e    t     g    i     i    f     d    b    c   e   r    c     f    i     a   a   o     p

i     s    a     r     n   n    u    a   r      i    a   a   t  i       c     l   n     n    o

 o  i     t    a    a    e    e         a     a   l     r   i     e    o   e    j    c

n    s          f       d  s    r                 r          i   v s            n    e    r

 e             í     o         c                           o    o    t        c     r    e
s                a               o                                   o            i     í     t

                                 l                                                   a   a    i

                                   o                                                       s    s

                                 r                                                             m
                                                                                                  o

                                                                                                

Bibliografía

Arte Brasileira Contemporânea. Ediçao FUNARTE. (1983). Lygia Pape. [Catálogo].

CONACULTA. (2003). Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil. [Catálogo].